Исаева В. (3 к.) Черты водевиля в комедиях А. П. Чехова

Водевиль – небольшая комедийная пьеса, построенная на курьёзном сюжете, в котором присутствует занимательная интрига, также этот жанр может включать в себя музыку, песенки и танцы.

Корни водевиля уходят в культуру Франции, где за период около двух столетий он эволюционировал в самостоятельный жанр.

Ж. Ж. Руссо в своем «музыкальном словаре» (1768 г.) под словом «Vaudeville» писал: «Род песен в куплетах, которые вращаются обыкновенно около веселых и сатирических сюжетов. Полагают, что начало этой маленькой поэмы относится к царствованию Карла Великого; но, согласно общепринятому мнению, она была изобретена неким Басселеном, сукновалом из Вира в Нормандии». Таким образом, Руссо имел в виду не водевиль, как сценический жанр, а веселые сатирические песенки, исполнявшиеся в начале XV века Оливье Басселеном. Это доисторический период водевиля. Темы песенок были разнообразны. Они остро схватывали отдельные моменты жизни и быта. Это делало их популярными. Они спускались в народ и приобретали массовый характер.

Есть другой вариант возникновения этих песенок, в соответствии с которым они сложились в XVI веке, в обстановке острой классовой борьбы, в период развития городских торговых коммун. Отдельные партии и группы использовали их как орудие борьбы, как острую сатиру на противника. Колкие намеки, остроумные эпиграммы на ряд известных лиц привлекали к ним внимание, повышали интерес. Песня не щадила никого: двор, фронда, религиозная борьба, приближенные министры - все захватывала песня. Они получили название airs de cour (придворные песни). Ими умело пользовались в борьбе со своими противниками кардиналы Ришелье и Мазарини. В городских коммунах песенки стали называться voix de ville (городские голоса).

Дальнейший шаг в развитии песен - это вплетение их в театральное представление. Тогда они начинают играть не только социальную, но и сценическую роль. Его используют итальянские труппы Комедии Масок, играющие в Париже. В итальянский текст своих пьесок они вплетают бойкий, злободневный водевиль, иногда заканчивая им свою арлекинаду. Постепенно водевиль делается органической частью пьесы и вплетается в смысловой ход развития сюжета. Название водевиля переходит к самой пьесе, в которой уже намечаются все основные художественные элементы позднейшего водевиля: веселая, сценически живая комедийная канва, значительная доза импровизации, острый куплет. Водевиль получает четкую установку: его задача исправлять пороки и развлекать. Благоприятными годами для развития водевиля были годы перед Французской революцией и годы самой революции. Чем ближе к революции, тем злободневнее, острее становился куплет водевиля. В 1792 г. в Париже был основан «Театр водевиля», давший название многим театральным площадкам Европы. Из французских водевилистов особенной популярностью пользовались Скриб и Лабиш, благодаря которым водевиль проник в Россию.

Русский водевиль возник под влиянием французского. Большое влияние оказал водевиль эпохи реставрации и скрибовская школа. В России французский водевиль находит подходящую социальную почву и пышно расцветает. Здесь складывается его социальная природа и определяются художественно-формальные особенности. То он во французскую схему вкладывает русское содержание. Это водевиль оригинальный. То он переделывает и переводит безделку французского образца, стараясь во французский сюжет вложить русские образы и русскую действительность. Это переводный, переделанный водевиль. По этим двум линиям и идет развитие русского водевиля.

Расцвет водевиля в России пришелся на 30-е гг. XIX века, именно тогда этот жанр адаптировался к условиям русской культуры, стал занимать лидирующие позиции в театральном репертуаре, продолжая свое бытование, как в изначальных, так и в обновленных формах.

В отечественной науке водевиль чаще рассматривается как драматический жанр с музыкой: «„вид комедии положений” с куплетами, исполняемыми под музыку» или «лёгкая комедийная пьеса, в которой диалоги чередуются с песнями (т. н. куплетами) и танцами», «вид лёгкой пьесы, комедии, в которой диалог и драматическое действие, построенное на занимательной интриге, сочетаются с музыкой, песенкой-куплетом, а иногда и танцем».

Проникновение оперетты в Россию из Франции в конце 1860-х годов ослабило увлечение водевилем. Но, тем не менее, водевиль ещё достаточно долго сохраняется в репертуаре русского театра. Закат этого жанра начинается лишь с 80-х годов XIX века. Однако и в этот период были созданы блестящие образцы жанра водевиля — в частности, пьесы-шутки А. П. Чехова «О вреде табака», «Медведь», «Предложение», «Свадьба», «Юбилей».

23 февраля 1888 года А. П. Чехов в одном из писем признаётся: "Когда я испишусь, то стану писать водевили и жить ими. Мне кажется, что я мог бы писать их по сотне в год. Из меня водевильные сюжеты прут как нефть из бакинских недр".

В водевиле «Медведь» все действие основано на комическом несоответствии поведения героев и их высказываний. Елена Ивановна в трауре после смерти мужа, но она не забывает напудрить носик, а предполагаемая дуэль на пистолетах лишь возбуждает в «грубом бурбоне» помещике Смирнове любовь. Счастливый конец, предполагаемый жанром водевиля, только в этой одноактной пьесе Чехова. В других же сатирические, а не комические краски преобладают.

Водевили Чехова отличались от развлекательных комедий, где «один спрятался под стол, а другой вытащил его оттуда за ногу». Его одноактные пьесы – это не комедии положений (хотя много смешных и нелепых моментов есть в действии), а комедии характеров, в которых есть мечта писателя о гармонии жизни и совершенствовании человеческой натуры.

Чеховская вера в человека не отрывается от правды. Читатель должен увидеть себя в литературе таким, "каков он есть". Смех Чехова направлен против человеческих пороков: мелочности, подхалимства, чревоугодия, нечестности, взяточничества, фарисейства. Чем меньше в человеке человеческого, тем жестче почерк юмориста.

Чехов убежден, что подлинному писателю противопоказано навязчивое комментирование поступков своих героев. Он должен убеждать читателя и зрителя не рассуждениями, не декларациями, не уговариванием, но правдивым изображением, "показом" героев.

Особенности водевиля:

·                драматическое столкновение в комедийном плане;

·                изображается комедийное нарушение какой-либо весьма незначительной общественной нормы, например, нормы гостеприимства, добрососедских отношений и т. п.;

·                из-за незначительности нарушаемой нормы водевиль обычно сводится к резкому короткому столкновению – иногда к одной сцене;

·                незначительность объема водевиля требует особого сгущения комического элемента по сравнению с комедией;

·                гиперболичность комизма требует быстрого развития действия;

·                преобладает разговорная речь

В одноактной драматургии Чехова очевидно пародийное переосмысление и смысловое насыщение устойчивых сюжетно-композиционных элементов русского водевиля XIX века, таких как "эффективные ситуации" и мотивы. Кардинально изменил драматург сам принцип композиционной организации сюжета – интригу, хотя и использовал традиционные приемы ее образования. Способом ведения интриги в одноактной драматургии Чехова названа ролевая игра персонажей, которая близка традиционной только по форме своей, но не по содержанию. Драматург обновил семантику ролевой игры, обусловив ее не только внутренней потребностью героев в реализации личностных планов, возможностей, талантов, надежд и т. п., но и необходимостью приспосабливаться к окружающему миру, чтобы добиваться своего. Потому чеховские персонажи однажды примеренные маски не только не снимают, но и превращают в привычные амплуа, неотделимые от характеров.

В композиционной структуре водевилей Чехова, тяготеющей к первому типу, отмечаются принципиально новые развязки, в которых неразрешимость противоречий обусловлена не обстоятельствами, а характерами героев.

Драматургический материал, с которым имел дело Чехов, бесконечно индивидуален, в пьесах драматурга выражено принципиально новое, по сравнению с русским водевилем XIX века, отношение к жизни и новые же способы ее художественного воспроизведения. Новое семантическое насыщение традиционной трактовки человека и среды вело писателя к переосмыслению и частных компонентов структуры произведений, которые также наполняются новым содержанием. Таким образом, типологическая связь между русским водевилем XIX века и одноактной драматургией А.П. Чехова достаточно сложное явление. Она свидетельствует не только о схождениях, но чаще о различиях, о противостоянии, творческой самостоятельности, независимости, дерзком новаторстве художника.

Список литературы

1.     Васильева С. С. Чеховская традиция в русской одноактной драматургии XX века: диссертация кандидата филологических наук: 10.01.01 / С. С. Васильева; [Место защиты: Волг. гос. ун-т]. – Волгоград, 2002. – 179 с.

2.     Данилов С. С. История русского драматического театра: монография / С. С. Данилов. – М.: Звезда, 1944. – 612 с.

3.     Калинина Ю. В. Русский водевиль XIX в. и одноактная драматургия А. П. Чехова: диссертация кандидата филологических наук: 10.01.01 / Ю. В. Калинина; [Место защиты: Ульяновск. Гос. пед. ун-т]. – Ульяновск, 1999. – 154 с.

4.     Кучель А. Р. Дядюшка-водевиль / А. Р. Кучель // Театр и искусство. – М.: [б. и.], 1923. – С. 159 – 168.

5.     Милостной И. В. А. П. Чехов как мастер водевиля: монография / И. В. Милостной.  – М.: [б. и.], 1973. – 47 с. 

6.     Паушкин М. М. Старый русский водевиль 1819 – 1849 г.: монография / М. М. Паушкин. – М.: Художественная литература, 1936. – 638 с.

7.     Планида М. Ю., Рудиченко Т. С. Водевиль в России: Адаптация и жанровые трансформации // Южно-Российский музыкальный альманах. Сер. Искусствоведение. Проблемы музыкальной науки. 2019. С. 71–76.

8.     Сербул М. Н. Русский водевиль 1810 – 1820 г.: диссертация кандидата филологических наук: 10.01.01 / М. Н. Сербул; [Место защиты: Томск. гос. ун-т. им.  В. В. Куйбышева]. – Томск, 1989. – 166 с.

9.     Чехов А. П. Полное собрание сочинений и писем: В 30 т. Т. 11. Пьесы, 1878 — 1888. — М.: Наука, 1978. — 447 с.